Als er endlich seinen anfänglichen Widerstand brach und sich bereit erklärte, in die Seiten des wohl berühmtesten Tagebuchs der Geschichte einzutauchen, um einen Animationsfilm über Anne Frank zu drehen, war einer der Zweifel, der den israelischen Regisseur Ari Folman plagte, genau wie zu handeln. grafisch die dunkle Zeit der Nazi-Besatzung und des Holocaust.
Die weit verbreitete Tendenz, Schwarzweiß zu verwenden, um den Zweiten Weltkrieg zu beschwören, stand im Gegensatz zu der Notwendigkeit, einen tweenfreundlicheren Film zu machen, der in der Lage ist, die Teenager- und Pre-Teen-Generationen auf visuell ansprechende Weise zu erreichen. Also mit Farbe. Angesichts des Dilemmas rief Folman, ein Sohn von Auschwitz-Überlebenden, seine Mutter auf der Suche nach dem fehlenden Vermerk an: „Natürlich gab es damals Farben. Der Holocaust geschah nicht in Schwarzweiß.“
Die Geschichte wird von Yoni Goodman erzählt, der israelischen Animationsregisseurin, die in „Wo ist Anne Frank“ wieder mit Ari Folman zusammenarbeitete, und dient fast als ein Siegel der Authentizität für die hellen und farbenfrohen Töne, die einige der Szenen über das Leben der jungen Leute malen Deutsche Frau jüdischer Abstammung, die während des Zweiten Weltkriegs mit ihrer Familie in einer geheimen Abteilung eines Gebäudes in Amsterdam Zuflucht suchte, bis sie von den Nazis entdeckt wurde.
Mit Standing Ovations bei den letzten Filmfestspielen von Cannes war der Film von Folman und Goodman – die eine erfolgreiche Partnerschaft fortführen, die zum Beispiel bereits den umjubelten Waltz with Bashir produziert hat, für die Oscars nominiert – der Star der 45. Ausgabe von Mais ehemals aktives portugiesisches Filmfestival Cinanima, das sich der Animationskunst widmet und nun in Espinho zu Ende geht. Where is Anne Frank ist der Beweis dafür, dass selbst eine Geschichte, die bereits zum Weltkulturerbe gehört und in der Vergangenheit tausendmal erzählt wurde, ein frisches und innovatives Aussehen erhalten kann, das in der Lage ist, ein neues Publikum für eine Botschaft zu gewinnen, die doch so aktuell ist wie in den grausamen Zeiten der jungen Anne.
Der Film verstärkt „die Kraft der Animation, Themen zu vermitteln, die zunächst nicht einfach zu kommunizieren sind, und hilft, den Widerstand des Publikums zu brechen, das angesichts so starker realer Bilder und so schwerer Themen oft defensiv ist“, betont Animation Regisseurin Yoni Goodman. In Where is Anne Frank gelingt es Folman und Goodman, die Leichtigkeit der Familienunterhaltung mit der politischen Kraft der Botschaft zu verbinden, in einem Film über den Holocaust, der sich an ein junges Publikum richtet, aber jedem Erwachsenen die Faust in den Magen schlagen kann.
„Unser Anliegen war es, sowohl vom Drehbuch als auch von der visuellen Identität des Films, die heutigen Generationen zu erreichen. Das Tagebuch der Anne Frank ist ein Teil unserer israelischen Bildung, aber es ist eine Botschaft, die in einer Zeit, die von dominiert wird, leicht vergessen wird Bilder und Ikonen . Das war also der Schwerpunkt: über die Bedeutung von Geschichte in einer Weise zu sprechen, die diese neuen Generationen verbindet“, sagt Goodman gegenüber DN am Ende eines im Espaço Cultural Maus Hábitos organisierten Gesprächs mit dem künstlerischen Leiter von Cinanima, Pedro Serrazina.
In Where is Anne Frank sind diese Brücken zur Gegenwart sehr präsent, etwa in der Darstellung des Flüchtlingsdramas, wenn man eine malische Familie in Zelten auf den Straßen Amsterdams sieht, oder in der fröhlichen Rebellion, mit der Kitty, die Freundin, wird in ihrem Tagebuch Anne Franks Imaginäres präsentiert, das hier Gestalt annimmt und eine tragende Rolle in der Geschichte spielt. Dies ist außerdem der Ausgangspunkt für Folmans originelle und kreative Betrachtung dieses Klassikers.
„Kitty entpuppt sich als die Personalisierung von Anne Franks Tagebuch“, sagt Yoni Goodman über das imaginäre Mädchen, das Anne beim Tagebuchschreiben anspricht und das hier als rothaariges Mädchen ein Eigenleben führt, das buchstäblich aus dem ausgestelltes Buch im aktuellen Museum, das das alte Gebäude, in dem Anne Frank versteckt lebte, bis zur Entdeckung durch die Nazis verwandelte. Die physische Darstellung von Kitty war eine der Herausforderungen des Films: „Ein Teil stammt aus Beschreibungen, die Anne in ihrem Tagebuch gemacht hat, der andere aus den Gesichtszügen von Aris Tochter, wie zum Beispiel ihren roten Haaren“, sagt der Animationsregisseur über die Figur, die gehen wird Sie sucht heute nach Hinweisen, die es ihr erlauben zu verstehen, was mit ihrer Freundin passiert ist, die sich in ihrem Tagebuch abrupt mit einem „Oh nein, da klopft jemand“ verabschiedet hatte.
Von dort aus vermischen sich Szenen aus einer Kriegsvergangenheit mit den aktuellen Perspektiven eines scharfsinnigen und aktivistischen Teenagers (Kitty). Die Erzählung verleugnet nicht das dramatische Gewicht der Geschichte, aber Folman wollte sich nicht an die Nachbildung der Zeit halten. „Hinter der Ikone stand ein Teenager-Mädchen, das während ihrer Teenagerjahre isoliert lebte, mit einer wunderbaren Vorstellungskraft und einer sehr klugen Art, über Emotionen zu sprechen, Erwachsene und die Welt zu beschreiben. Und eine fantastische Schriftstellerin, ich denke, das war es auch.“ dass er das Tagebuch der Anne Frank zu dem gemacht hat, was es geworden ist“, sagt der Animationsregisseur. Wo ist Anne Frank „geht über das Tagebuch hinaus“, sagt sie und gibt auch den Freuden Raum, die Annes privilegierte Jugend vor den dunklen Tagen der Nazi-Besatzung geprägt haben, wie die amüsante Parade der Freier, die hinterher paradieren, zu sehen ist Anne in einer dieser „bunten und hellen“ Szenen aus der Vergangenheit.
Die Darstellung der Nazis entpuppte sich als die wohl größte Herausforderung des Films, verrät Goodman. „Einerseits hatten wir Anne Frank-Anmerkungen in ihrem Tagebuch, die auf monströse Wesen hinweist, andererseits einen historischen Widerstand in Israel gegen Versuche, zu phantasieren, dass es sich um sehr reale Menschen handelt. Wir konnten also keine Monster zeichnen, aber wir wollten es bewahren Sie diese getreue Darstellung von Annes Berichten“, sagt er. Wieder einmal halfen die Memoiren von Ari Folmans Mutter, die Sackgasse zu überwinden: „Wir sind zu einer Formel aus einem riesigen Körper und einem maskierten Gesicht gekommen, emotionslos, mit Verweisen auf die griechische Mythologie, die Anne Frank beschworen hat.“
Ein Fan von „roheren“ Linien in den Zeichnungen, Yoni Goodman, dessen Karriere mit einer Art Zustimmung des Präsidenten begann, als er seine Zeit als Wachmann in einem Krankenhaus in Tel Aviv zwischen seiner Überwachungspflicht und seiner Leidenschaft für die Illustration aufteilte – „verbrachte die Hälfte der Zeit mit Zeichnen an seinem Schreibtisch und eines Tages ging der Präsident von Israel dorthin, um einen Verwandten zu besuchen, und er ging an mir vorbei, blieb stehen, sah sich die Zeichnungen an und klopfte mir zustimmend auf die Schulter“ – , findet Inspiration in der Welt der Animation in Referenzen wie Planeta Fantástico (experimenteller Science-Fiction-Animationsfilm für Erwachsene aus dem Jahr 1973 unter der Regie von René Laloux und animiert in den Jirí Trnka Studios in Prag) oder den frühen Cartoons der vermissten Fleischer Studios in New York (Popeye, Superman , Betty Boop…).
„Disney-Perfektion“, heißt es, ist nicht deine Welt. Nachdem Goodman für seine Adobe Flash-Ausschnittstechnik in Waltz with Bashir (einem kraftvollen Film über Erinnerungen an den Libanonkrieg von 1982) berühmt wurde, mischt Goodman hier in Where is Anne Frank 2D-Techniken für die Charaktere und Stop-Motion für die Sets, in einem acht Jahre dauernden Unterfangen, an dem mehr als 250 Animatoren aus 15 Studios aus verschiedenen Ländern teilnahmen.
Nach seiner Tätigkeit bei Cinanima de Espinho soll Where is Anne Frank am 8. Dezember in die Kinos kommen.
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